viernes, 8 de mayo de 2015

QUEEKY. HERRAMIENTA PARA DIBUJAR

QUEEKY




Queeky es una herramienta para dibujar online o descargar para su uso en el ordenador. Permite dibujar y pintar con múltiples herramientas, compartir los dibujos y reproducirlos. También se pueden ver los pasos de realización de los dibujos de la galería. Dispone de herramientas para desenfocar, de selección, efectos de capas, filtros, etc.







GOOGLE ART PROJECT, UN RECURSO PARA TRABAJAR EN EL AULA

GOOGLE ART PROJECT

https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project


Google Art Project es un sitio web que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran. Entre los museos se encuentran el Tate Britain de Londres, el Museo Matropolitano de Arte de Nueva York y la Galería Uffizi de Florencia. Muy interesante para que los alumnos conozcan obras destacadas, así como la historia de la obra y autor. 







¿CUÁL ES EL CONTEXTO ACTUAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

Tras las últimas declaraciones del Ministro de Educación afirmando que “La Educación Artística distrae de las demás asignaturas” y la implantación de la LOMCE reduciendo el número de horas lectivas de la asignatura de Educación Plástica y Visual, eliminando su obligatoriedad en el tercer curso y dejando de ser obligatoria en primaria, nos encontramos con un panorama poco esperanzador. A esto hemos de sumar que algunos de los propios profesores que imparten la asignatura de Educación Plástica y Visual y muchos alumnos la consideran como una asignatura “maría”.

Es evidente que existe una desafortunada división entre las ciencias y la cultura o las artes. Existe una jerarquía de asignaturas en las escuelas: arriba la lengua, las matemáticas y las ciencias. Le siguen las humanidades y debajo las disciplinas artísticas. El motivo de esta jerarquía es económico: se cree que las asignaturas que están más arriba son más relevantes para el mundo laboral. Se piensa que las disciplinas artísticas están bien para entretenerse pero no son importantes para la economía, ya que se asocian a los sentimientos y la expresión personal. La creatividad ha pasado a asociarse con lo artístico y no con lo científico porque se cree que la creatividad tiene que ver con la expresión individual de las ideas.

Si dejamos que siga ocurriendo esto las generaciones futuras crecerán en un mundo donde la educación artística esté cada vez menos valorada, hasta el punto que ni sea considerada en las escuelas.

El problema base proviene de que el sistema educativo está en manos de políticos en lugar de ser regulado por educadores. La sociedad y la política actual se basan en la economía y no en la sociabilización. Vivimos en una sociedad en la que, tristemente, el gobierno desea crear personas rutinarias, poco propensas al cambio, frente a la posibilidad de crear personas inteligentes, con espíritu crítico, ya que éstas son capaces de pensar por sí mismas, de cambiar la sociedad y es algo que no beneficia al gobierno. En definitiva, no interesan los cambios hacia una educación comprometida con una sociedad más justa e igualitaria.

La sociedad está cambiando a una gran velocidad y la educación no da respuesta a estos cambios. Ahora se nos exigen unas habilidades que no se nos exigían en la era industrial. Debemos formar a alumnos como personas críticas, reflexivas, creativas y motivadas capaces de afrontar los problemas reales de la sociedad actual. El trabajo en equipo, la autonomía o la creatividad son habilidades y herramientas necesarias para el desarrollo de cualquier trabajo en el futuro. La sociedad necesita afrontar nuevos retos y, para ello, requiere de gente motivada, creativa y variada. Y es aquí donde las artes juegan un papel crucial: la educación artística es un vehículo de conocimiento y de expresión.

Actualmente la escuela, sumergida en una educación tradicional sometida a los resultados académicos con el objetivo de aprobar el PISA, bombardea a los alumnos con conocimientos e información. Pero no se dan cuenta, o no quieren darse cuenta, que los niños no tienen que esperar a que les enseñemos cosas sino que aprenden unos de otros y por Internet. Aprenden más por sí mismos que en el aula. Esto lleva a que es más importante formar a alumnos que sepan buscar esa información y filtrarla para ser capaces de dar respuesta a los problemas que se les plantean. Es trabajo de los docentes cambiar el modo de enseñar a los alumnos. Se necesita trabajar en una educación donde el alumno tome un papel activo en el proceso de enseñanza-aprendizaje, de manera que sea capaz de aprender de manera individual o cooperativa. Para ello se necesitan docentes implicados con su trabajo, dispuestos a reciclarse periódicamente e ir ampliando sus conocimientos de manera continua.

Por otro lado, es en la adolescencia cuando el alumnado empieza a tener miedo a equivocarse, muchos de ellos incluso abandonan el dibujo. Esto es conducido por el propio sistema quien les va enseñando que el error existe y que deben avergonzarse de él. Hay que trabajar en potenciar la creatividad y quitar este miedo y para ello se necesitan horas de docencia destinadas a la educación artística. Las artes son una gran influencia en la sociedad, vivimos en un mundo rodeado de imágenes y la educación no puede quedarse al margen de esto. Hemos de ser conscientes que la base de la sociedad, el progreso y el cambio está en las aulas, y que es ahí desde donde se debe comenzar a actuar. 






jueves, 7 de mayo de 2015

DIBUJOS DE MI ETAPA DE SECUNDARIA

A continuación muestro dos imágenes de trabajos que hice en mi etapa de Secundaria:

Colores fríos y cálidos:



Colores fríos:


BACHILLER DE ARTES. HISTORIA DEL ARTE. PROPUESTA DE ACTIVIDAD

A continuación se muestra la presentación utilizada en la asignatura de Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo donde se hace una propuesta didáctica para impartir el contenido de Historia del Arte dentro del Bachillerato de Artes. La actividad ha consistido en la realización de una maqueta de la Basílica de Santa María del Fiore en Florencia, del arquitecto Filippo Brunelleschi, mediante recortables. 





Estas son algunas de las fotografías tomadas durante el desarrollo de la actividad adaptada a los alumnos del Máster:









domingo, 3 de mayo de 2015

ACTIVIDADES ASIGNATURA APRENDIZAJE Y ENSEÑANZA DEL DIBUJO

Quería dedicar esta entrada para compartir 3 actividades que hemos realizado en la asignatura AED (Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo) en las clases del Máster y en las que hemos disfrutado como si fuéramos niños.

La primera actividad consistió en el CADÁVER EXQUISITO. El Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado “consecuencias” en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad.











La segunda actividad nos la presentaron el grupo encargado de elaborar una propuesta didáctica para impartir el contenido de Cultura Audiovisual. Ha consistido en la grabación de un cortometraje utilizando la técnica STOP MOTION. Esta técnica consiste en la captura de varios fotogramas que reproducidos en rápida sucesión crean una animación.





La tercera actividad nos la presentaron el grupo encargado de elaborar una propuesta didáctica para impartir el contenido de Volumen. Ha consistido en una adaptación del conocido juego del Pictionary. Mediante barro el grupo debía representar lo que un miembro del equipo tuviera escrito en su frente. 


PRÁCTICUM 3. "CUAL ES MI SUEÑO", TEATRO DE PAPEL KAMISHIBAI, 1º ESO

Otra actividad realizada durante mis prácticas en el IES Tavernes Blanques con los 24 alumnos y alumnas de 1º de ESO fue "Cuál es mi sueño”. Para la primera parte de la actividad los alumnos debían de escribir una pequeña historia donde explicara cuál era su sueño. Previamente les expusimos un PowerPoint con la explicación de la actividad, les contamos 2 historias de cómo 2 personas famosas habían conseguido alcanzar su sueño para que les sirviera de inspiración y les lanzamos una serie de preguntas para que reflexionaran. Una vez escritas las historias algunos alumnos voluntarios salieron a contarlas delante de sus compañeros.
En la segunda parte de la actividad organizamos la clase por grupos y repartimos a cada uno de ellos una pequeña fábula. Debían leerla entre todos y les asignamos a cada miembro del grupo 1-2 páginas de la fábula para que la representara con dibujos sobre un papel tamaño A3. En la cara delantera del papel debía aparecer el dibujo y en la trasera el texto de la fábula. Trabajando la actividad por grupos:
La finalidad era contar al resto de grupos la fábula mediante el Kamishibai. Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”. Es una forma de contar cuentos muy popular en Japón. Suele estar dirigido a niños que van a disfrutar de él en grupo. También es utilizado como recurso didáctico. Está formado por un conjunto de láminas que tienen un dibujo en una cara y texto en la otra. Su contenido, generalmente en forma narrativa, puede referirse a un cuento o a algún contenido de aprendizaje. Como el texto está en la parte posterior de las láminas, el Kamishibai, siempre necesita un presentador o intérprete que lea el texto mientras los espectadores contemplan los dibujos. La lectura del Kamishibai se realiza colocando las láminas en orden sobre un soporte, teatrillo de tres puertas que se llama butai, de cara al auditorio, y deslizando las láminas una tras otra mientras se lee el texto.
Representación mediante el Kamishibai:
La experiencia fue muy buena, así como los resultados. A los alumnos les gustó mucho la experiencia de trabajar en grupo.

PRACTICUM 2. DOMINO DE TEXTURAS, 1ºESO

Otra actividad realizada durante mis prácticas en el IES Tavernes Blanques con los 24 alumnos y alumnas de 1º de ESO en la asignatura de EPV fue la realización de un Dominó de Texturas. Preparando el Dominó de Texturas:
Dibujos de los alumnos de la parte trasera de las piezas:
Resultado:

sábado, 2 de mayo de 2015

PRACTICUM. Mural "La noche estrellada", Van Gogh, 4ºESO

Quiero compartir una actividad que he realizado con los 15 alumnos y alumnas de 4º de ESO en la asignatura de EPV, durante mi estancia de prácticas en el IES Tavernes Blanques. Se ha trabajado el tema de la textura mediante la elaboración de un mural de dimensiones 122 x 152,5 cm. en el que representamos el cuadro "La noche estrellada" de Vincent van Gogh mediante la utilización de materiales reciclados. Previamente les hicimos una pequeña introducción sobre el pintor y vimos un fragmento de la película "El loco de pelo rojo". El trabajo fue muy interesante y los alumnos se mostraron muy participativos.