Tras las últimas declaraciones del Ministro de
Educación afirmando que “La Educación Artística distrae de las demás
asignaturas” y la implantación de la LOMCE reduciendo el número de horas
lectivas de la asignatura de Educación Plástica y Visual, eliminando su
obligatoriedad en el tercer curso y dejando de ser obligatoria en primaria, nos
encontramos con un panorama poco esperanzador. A esto hemos de sumar que algunos
de los propios profesores que imparten la asignatura de Educación Plástica y
Visual y muchos alumnos la consideran como una asignatura “maría”.
Es evidente que existe una desafortunada
división entre las ciencias y la cultura o las artes. Existe una jerarquía de
asignaturas en las escuelas: arriba la lengua, las matemáticas y las ciencias.
Le siguen las humanidades y debajo las disciplinas artísticas. El motivo de
esta jerarquía es económico: se cree que las asignaturas que están más arriba
son más relevantes para el mundo laboral. Se piensa que las disciplinas
artísticas están bien para entretenerse pero no son importantes para la
economía, ya que se asocian a los sentimientos y la expresión personal. La
creatividad ha pasado a asociarse con lo artístico y no con lo científico
porque se cree que la creatividad tiene que ver con la expresión individual de
las ideas.
Si dejamos que siga ocurriendo esto las
generaciones futuras crecerán en un mundo donde la educación artística esté
cada vez menos valorada, hasta el punto que ni sea considerada en las escuelas.
El problema base proviene de que el sistema
educativo está en manos de políticos en lugar de ser regulado por educadores. La
sociedad y la política actual se basan en la economía y no en la
sociabilización. Vivimos en una sociedad en la que, tristemente, el gobierno
desea crear personas rutinarias, poco propensas al cambio, frente a la
posibilidad de crear personas inteligentes, con espíritu crítico, ya que éstas
son capaces de pensar por sí mismas, de cambiar la sociedad y es algo que no
beneficia al gobierno. En definitiva, no interesan los cambios hacia una
educación comprometida con una sociedad más justa e igualitaria.
La sociedad está cambiando a una gran velocidad
y la educación no da respuesta a estos cambios. Ahora se nos exigen unas
habilidades que no se nos exigían en la era industrial. Debemos formar a alumnos
como personas críticas, reflexivas, creativas y motivadas capaces de afrontar
los problemas reales de la sociedad actual. El trabajo en equipo, la autonomía o
la creatividad son habilidades y herramientas necesarias para el desarrollo de
cualquier trabajo en el futuro. La sociedad necesita afrontar nuevos retos y,
para ello, requiere de gente motivada, creativa y variada. Y es aquí donde las
artes juegan un papel crucial: la educación artística es un vehículo de
conocimiento y de expresión.
Actualmente la escuela, sumergida en una
educación tradicional sometida a los resultados académicos con el objetivo de
aprobar el PISA, bombardea a los alumnos con conocimientos e información. Pero
no se dan cuenta, o no quieren darse cuenta, que los niños no tienen que esperar
a que les enseñemos cosas sino que aprenden unos de otros y por Internet.
Aprenden más por sí mismos que en el aula. Esto lleva a que es más importante formar a alumnos que sepan buscar esa información y filtrarla para ser capaces
de dar respuesta a los problemas que se les plantean. Es trabajo de los
docentes cambiar el modo de enseñar a los alumnos. Se necesita trabajar en una
educación donde el alumno tome un papel activo en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, de manera que sea capaz de aprender de manera individual
o cooperativa. Para ello se necesitan docentes implicados con su trabajo,
dispuestos a reciclarse periódicamente e ir ampliando sus conocimientos de
manera continua.
Por otro lado, es en la adolescencia cuando el
alumnado empieza a tener miedo a equivocarse, muchos de ellos incluso abandonan
el dibujo. Esto es conducido por el propio sistema quien les va enseñando que
el error existe y que deben avergonzarse de él. Hay que trabajar en potenciar
la creatividad y quitar este miedo y para ello se necesitan horas de docencia
destinadas a la educación artística. Las artes son una gran influencia en la
sociedad, vivimos en un mundo rodeado de imágenes y la educación no puede
quedarse al margen de esto. Hemos de ser conscientes que la base de la
sociedad, el progreso y el cambio está en las aulas, y que es ahí desde donde
se debe comenzar a actuar.
1. Cuerdas: El guionista y director Pedro Solís García dirige esta pequeña obra de arte que ha sido reconocida recientemente con el Premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje de Animación. La ternura, la amistad, la inocencia o la generosidad son algunos de los valores tratados.
2. El vendedor de humo: Este corto animado plantea diferentes cuestiones alrededor de las cuales los alumnos tienen la oportunidad de reflexionar: el consumismo, la picaresca, cómo en ocasiones le damos demasiada importancia a las apariencias…
3. El hombre orquesta: La factoría de animación Pixar es la autora de este cortometraje (también de animación) cuya trama recoge la importancia de trabajar en grupo. Asimismo, refleja que las rivalidades no siempre son buenas, en especial cuando son llevadas al extremo y esto implica dañar al resto de compañeros.
4.El viaje de Said: Coke Riobóo dirigió en 2006 este cortometraje musical de animación hecho con plastilina. En él se plantea el problema de la inmigración, y también quiere educar en valores como la solidaridad.
5.Pipas: Avalada por diferentes premios y conocimientos, Pipas refleja la importancia de aprender y muestra el fracaso escolar de la sociedad a través de la mirada de dos chicas jóvenes.
7. El Circo de las Mariposas: Interesante propuesta que, seguramente, llamará la atención de los estudiantes. Valores como el respeto o la dignidad son tratados en este cortometraje que también plantea otros miedos y temores a los que todos (en alguna que otra ocasión) hemos tenido que hacer frente: la necesidad de sentirse aceptados por los demás, romper con las barreras que muchas veces nos ponemos nosotros mismos y que nos impiden alcanzar nuestros deseos…
8. El Cazo de Lorenzo: Educar en la diversidad. Éste es el mensaje que transmite el cortometraje ‘El Cazo de Lorenzo’, una propuesta basada en el cuento de la escritora Isabelle Carrier: relata la vida de Lorenzo, un niño de corta edad y diferente a los demás que un día descubre que las personas buenas también existen. El cazo de color rojo que siempre le acompaña representa las dificultades y los obstáculos a vencer.
9. Por cuatro esquinitas de nada: El mensaje que transmite es similar al que arroja ‘El Cazo de Lorenzo’: aceptar a las personas que, por un motivo u otro, son diferentes a nosotros. Hay que ser tolerantes y solidarias con ellas e integrarlas en nuestro ambiente, no cambiar su forma o manera de ser. En este caso, sus protagonistas no son personas sino figuras geométricas; en concreto, un cuadrado y varios círculos.
10. The Lost Thing: En 2011 esta cinta consiguió el Oscar al mejor corto animado. Es una llamada de atención al estilo de vida que llevamos y que, muchas veces, no nos deja ver lo que le ocurre a las personas que tenemos alrededor, sus problemas… 
11. Destiny: El corto de animación Destiny es obra de cuatro alumnos de la escuela francesa Bellecour Ecoles d’art: Fabien Weibel, Sandrine Wurster, Victor Debatisse y Manuel Alligné. Visualmente resulta exquisito y la historia plantea varias cuestiones como el paso del tiempo, la posibilidad de cambiar nuestro destino, la rutina del día a día, las obsesiones que podemos llegar a tener y que nos impiden avanzar… A much@s os recordará a la película protagonizada por Bill Murray ‘Atrapado en el tiempo’.
12. No abuses. Es mejor no ser un guais: Se trata de un cortometraje que quiere enseñar que hay que respetar siempre a las personas y aceptarlas como son. Asimismo, nos recuerda que no tenemos que cambiar nuestra forma de ser para que los demás nos acepten.
13. Un Conte: Apenas tiene una duración de dos minutos y no tiene diálogos hablados. Un Conte es un cortometraje (también de animación) que relata el drama social de la violencia en el ámbito doméstico a través de una caballero enmascarado que sale al rescate de una mujer joven.
Este corto de la factoría Pixar relata la vida de un niño de corta edad que tiene que empezar a madurar antes de lo que cree. Un día empezará a trabajar con su padre y su abuelo; a partir de ese momento deberá elegir si quiere seguir los pasos de la familia o forjar su propio destino.
15. Presto: Es otro de los cortos de animación de los estudio Pixar que, en esta ocasión, trata los problemas que se derivan del exceso de ego con un toque de humor y de ingenio.
16. Doll Face: Se estrenó en 2005 y es una crítica a los medios de comunicación y los estereotipos femeninos que en ocasiones transmiten. Es importante aceptarnos y aceptar a los demás como son, tanto por su apariencia como forma de ser.
17. La Oveja Pelada: La Oveja Peluda se suma también a la lista de cortometrajes de la factoría Pixar para educar en valores. Transmite el mensaje de que tenemos que saber afrontar los problemas que vamos encontrándonos en el día a día y superar las frustraciones que en ocasiones nos impiden progresar y ver más allá.
18. El puente: Sus protagonistas son un mapache, un oso, un consejo y un ciervo: enseñará a los estudiantes el respeto a los demás y el consenso a la hora de resolver los problemas y no mirar siempre por los intereses personales.
19. El gigante egoísta: Está basado en un cuento escrito por Óscar Wilde; propaga el mensaje de la generosidad, la necesidad de brindar ayuda a los demás cuando lo necesiten, de escuchar, de pedir perdón si la situación lo requiere… También muestra las consecuencias de los comportamientos egoístas.
20. El alfarero: El interés por hacer bien las cosas, la motivación, las ganas de emprender nuevos proyectos, de transmitir magia y unas cuantas dosis de amor en aquello que hacemos… son algunos de los temas planteados en este cortometraje que cuenta la historia de un maestro y su discípulo al que enseña a trabajar el barro.
21. Mi hermanito de la luna: Este cortometraje nos acerca al autismo a través de la mirada de una pequeña que nos habla de este trastorno neurológico que padece su hermano. Y lo hace de una manera especial, recalcando la idea de que hay que respetar a las personas.
22. Shh! Silence Helps Homophobia:Está en inglés y en él se refleja la cultura del silencio, el bullying y la homofobia. Shh! Silence Helps Homophobia habla de aceptación, respeto y ayuda, nunca fomentando valores como la violencia o el racismo.
23.El pez feliz: Se trata de un cortometraje animado que ha recibido varios premios y cuya historia está basada en el cuento ‘A Fish that Smiled at Me’ de Jimmy Lao. El pez feliz habla sobre el valor de la libertad a través de un hombre solitario que encuentra en su mascota (un pez) una excelente compañía.
24. Canción de lluvia: Refleja el valor de la amistad a través de la historia de un niño y un zorro en la gran ciudad.
25. La pobre cigüeña: Este cortometraje de animación firmado por la factoría Pixar relata el valor de la tolerancia y la amistad a través de esta entrañable y divertida historia en la que también tiene cabida la responsabilidad.
26. Cambio de pilas: Un cortometraje de origen malasio que fomenta el valor de la amistad. Lo hace a través de la relación que establece un robot y una anciana enferma que vive sola.
27. Binta y la gran idea: Dirigido por el español por Javier Fesser, cuenta la vida de una niña senegalesa llamada Binta que viene en una aldea al sur de Senegal, al lado del río Casamance. El trasfondo de este cortometraje nos permite hablar de la Educación para el Desarrollo y algunos de los valores que como la justicia social, la tolerancia y la solidaridad. Como contravalores estarían el racismo y el sexismo.
28. Danza: La fotografía de esta propuesta, que trata sobre la violencia de género, resulta exquisita. Para trabajar con el alumnado valores como educar en la igualdad, la tolerancia y el respeto.
29. Día y Noche: Lo firma los estudios Pixar y en él se habla del valor de la amistad y la tolerancia a través de sus dos personajes, uno representa el día y otro la noche. Al principio su relación no empieza con buen pie pero encontrarán el modo de cambiarla.
30. Swing of Change: Se ambiente en la ciudad de Nueva York en los años 30 y su protagonista es un barbero llamado Harry que no acepta a las personas de raza negra. Pero un día todo cambia y esa actitud racista derivará hacia el respeto e igualdad de las personas con independencia de su raza.